L’image fragmentée — Peindre ce qui échappe
Une image n’apparaît jamais d’un seul bloc. Elle se construit par fragments, par déplacements du regard et par une reconstruction progressive de la perception.
Peindre la perception — Matière, geste et construction de l’image
Peindre, ce n’est pas reproduire. C’est construire une perception à travers la matière, le geste et le temps.
Le paysage en mouvement — De la perception à la peinture
Le paysage n’est jamais fixe. Il se transforme avec le mouvement, le regard et le temps, devenant une perception instable entre ce qui est vu et ce qui est retenu.
Couleurs et contrastes — Une peinture construite par oppositions
Dans mon travail, la couleur n’est jamais simplement descriptive. Elle est une force, une tension, un moyen de faire apparaître des contrastes et de structurer l’image.
Photographie et peinture — Du réel capturé à l’image reconstruite
Dans mon travail, la peinture ne commence jamais devant le motif. Elle commence par une image, captée dans l’instant, puis lentement reconstruite.
Vitesse et lenteur — L’opposition fondatrice dans mon travail
Découvrez comment la peinture transforme la vitesse du réel en tableau contemplatif
Traveling — Peindre le paysage en mouvement
À travers cette série de peintures à l’huile sur bois (format 30 × 30 cm), Samuel Guillot interroge notre manière de voir le monde lorsqu’il nous traverse plus vite que nous ne pouvons le saisir.
Chants matinaux.
Il existe un moment du matin où tout semble retenir sa voix.
Un seuil, une lumière fragile, encore hésitante, qui oscille entre ce qui s’efface et ce qui vient.
C’est dans cet intervalle que s’inscrit Chants matinaux.
Traveling : fragments de paysages vus depuis le train
Cette série de peintures à l’huile sur bois (30 × 30 cm) mêle précision presque photographique, poésie et réflexion métaphysique.
Chambre Noire avec Vue : L'Éloge du Négatif
Entre la rigueur du réalisme et la légèreté du souvenir, Chambre noire avec vue explore cette zone trouble où le visible devient émotion, où la matière du monde se transforme en résonance intérieure.
Angry Bird : une méditation sur la perception et l'absence
"Angry Bird", nous invite à explorer cette frontière fragile qui sépare le concret de l’impalpable, le dit du non-dit.
Au delà de l’objectivité
Ce que le tableau nous donne à voir est-ce le sujet ou bien le prétexte ?
Résidence #1
Tour à tour sociologue, dessinateur, architecte, cruciverbiste, étymologiste ou météorologue, lors de mes résidences, j’explore l'aménagement du territoire
Le tableau / La série
La multiplication des représentations peut également découler d’une volonté de démystification.
Trace — La vitesse qui déforme
Dans la série Trace, l’image n’est jamais stable. Elle se déforme, s’étire, comme un paysage aperçu trop rapidement, comme une mémoire qui se trouble.
Croisements entre les disciplines
Pour certains l’artiste n’est encore au mieux qu’un doux rêveur ou plus probablement un individu tracassé, juste capable de se découper les oreilles ?!
être(s) dans le paysage #1
Etre dans le paysage culturel pour un artiste est une évidence, mais son rôle ne s’arrête sûrement pas là.