Photographie et peinture — Du réel capturé à l’image reconstruite
Dans mon travail, la peinture ne commence jamais devant le motif.
Elle commence par une image.
Toutes mes toiles trouvent leur origine dans un reportage photographique préalable.
Un déplacement, une traversée, une situation observée à distance.
La photographie intervient comme un premier filtre : elle capte, cadre, sélectionne.
Mais elle ne suffit pas.
Photographier pour saisir
La photographie est un outil de capture.
Elle enregistre ce qui échappe :
une lumière trop vive,
un reflet sur une vitre,
un paysage aperçu trop rapidement.
Dans les séries comme Traveling, les images sont souvent prises en mouvement.
Le réel y apparaît instable, fragmenté, parfois presque illisible.
👉 Cette approche est développée dans
Traveling — Peindre le paysage en mouvement
La photographie ne fige pas le monde de manière neutre.
Elle en révèle déjà une altération.
Peindre pour reconstruire
À partir de ces images, la peinture engage un processus inverse.
Là où la photographie est immédiate,
la peinture impose une durée.
Chaque toile est une reconstruction lente :
choix du cadre,
rééquilibrage des masses,
travail de la lumière,
ajustement des couleurs.
👉 Cette opposition entre instant et durée est au cœur de
Vitesse et lenteur — L’opposition fondatrice
Je ne cherche pas à reproduire fidèlement la photographie.
Je m’en sers comme d’un point de départ.
La peinture introduit une distance.
Elle transforme une image captée en une image pensée.
Entre fidélité et transformation
Il existe une tension constante entre ce que la photographie montre
et ce que la peinture décide de conserver.
Certains éléments disparaissent.
D’autres apparaissent.
Le flou peut être accentué.
La lumière peut être simplifiée.
Les contrastes peuvent être renforcés.
👉 Ces transformations sont particulièrement visibles dans les séries liées au mouvement comme
Traveling
La toile n’est jamais une copie.
Elle est une interprétation structurée du réel.
Une mémoire visuelle
Entre la prise de vue et la peinture, il y a un temps.
Un temps de sélection, d’oubli, de transformation.
Ce que je peins n’est plus exactement le réel,
ni même la photographie.
C’est une mémoire visuelle.
👉 Une mémoire façonnée par la lenteur du geste, développée dans
Vitesse et lenteur
Une image passée par plusieurs états :
le regard,
l’appareil,
puis la peinture.
Du document à l’image
La photographie documente.
La peinture compose.
L’une enregistre un moment.
L’autre construit une présence.
👉 L’ensemble de ces travaux est visible dans
Œuvres
Ce passage du document à l’image est essentiel.
Il permet de transformer une situation fugace en une forme stable, lisible, presque silencieuse.
👉 Pour voir cette transformation à l’œuvre :
Traveling — Peindre le paysage en mouvement
Une pratique en tension
Photographie / peinture
Instant / durée
Capture / construction
Réel / projection
Ces oppositions ne s’annulent pas.
Elles coexistent et structurent mon travail.
La photographie ouvre.
La peinture approfondit.
L’une prélève dans le monde.
L’autre en propose une lecture.